Marionettentheater Operla - Kultur am feinen Faden

Das Operla bringt durch sein Marionettenspiel eine der ältesten Künste nach Bayreuth. Seit 2008 spielt das Operla in der Öffentlichkeit, zunächst noch in der Kapelle in der Schlosskirche vor 30 Leuten. 2011 zog es dann in die heutigen Räumlichkeiten um. Das Operla besticht damit schon durch seinen wunderschönen Standort nahe der Friedrichsstraße, die als eine der Prachtstraßen gilt.

Frau Mösch-Ahner betreibt das Operla, das eine Zuschauerzahl von 42 umfasst, alleine, hat aber viele Helfer, die sie bei der Konzeption und der Aufführung unterstützen. Im Operla werden maximal zwei Stücke parallel aufgeführt. Das Sortiment des Operlas wird seit kurzem durch die mobile Bühne ergänzt, wobei der Wagen die gleiche Dimension wie die stationäre Bühne hat. Vor allem Schulen besucht die mobile Bühne, wo das Marionettenspiel sich großer Beliebtheit erfreut. Bei einem durch die Operla aufgeführten Stück wirken rund 15 Personen mit. Hierzu gehören nicht nur die MarionettenspielerInnen, sondern auch die Bühnenbauer und viele weitere.

Ihren ersten Kontakt mit Marionetten hatte Frau Mösch-Ahner als sie selbst Mitte 20 war. Damals arbeitete sie halbtags in einem kleinen Marionettentheater, ehe sie, als sich dieses auflöste, Puppen zum Verkauf auf Märkten, wie dem Nürnberger Christkindlesmarkt, baute. In 2000 sollte sie dann für eine befreundete Gesellschaft eine Persiflage für Tannhäuser einspielen. Diese Oper begeisterte sie damals so sehr, dass sie bereits im Urlaub danach begann, Puppen für das Stück zu bauen. Zunächst nutzen die Marionetten in den Schaufenstern der Festspiele, ehe sie selbst den Tannhäuser spielten. Der Name Operla leitet sich seitdem daher ab, indem nämlich direkt mit der Oper hätte gestartet werden sollen. Dem ungeachtet erhielten sie zum Jubiläum der Marktgräfin Wilhelmine in 2008 und 2009 ein Angebot, dort ein Stück aus dem Leben von eben dieser zu performen. Nunmehr war dies das erste Stück der Operla. Von der Konzeption bis zur Premiere dauert es oftmals zwei Jahre.

Besondere Herausforderungen beim Puppenspiel sind laut Frau Mösch-Ahner die fehlende Mimik der Puppe, sodass der Marionettenspieler einmal mehr selbst aufmerksam sein muss, wie er das Herz oder das Ohr des Zuschauers erreicht und auf welche Art und Weise er das Interesse über die Spielzeit von zwei Stunden aufrechterhalten kann. Weiterhin ist die Konzeption der Figur eine Besonderheit. So gibt es zwar einfache Figurkonzeptionen, die jedoch nicht genügen, wenn der Puppenspieler viel über die Bewegung der Puppe ausdrücken will. Entsprechend muss bereits bei der Konzeption geschaut werden, dass die gewünschten Bewegungen auch vollziehbar sind. So strebt das Operla danach, die Puppen immer beweglicher und stets perfekter zu konzipieren. Mitarbeitende beschäftigen sich somit schon mal über längere Zeit damit, was der Unterschied in der Kinematik des Pferdes und der des Kamels ist oder auch wie man aus einem Gebläse, aus ein paar Batterien, Leuchtdioden und aus Holzstücken ein Lagerfeuer bauen kann, das dann später auf der Bühne auch tatsächlich leuchtet.

Frau Mösch-Ahner hat oftmals bestimmte Vorstellungen zur Kleidung, was schlussendlich in einem Balanceakt mündet. So darf die Kleidung nicht allzu dünn sein, muss aber trotzdem genügend Spielraum für ihre Beweglichkeit lassen. Um hier die bestmögliche Lösung zu erhalten, zieht Frau Mösch-Ahner ihre Puppen mehrmals um, wie es zum Beispiel bei Lohengrin der Fall war. Ihr ist es weiterhin eine Herzensangelegenheit, dass die Kleidung stilistisch passt und die Produktion stilistisch aus einem Guss entsteht. Anders als bei anderen Puppenbauern verfügen ihre Marionetten über unterschiedliche Gesichtsausdrücke. Weiterhin verwendet sie bei den Figuren steht Glasaugen, was die Entwicklung des Operlas heraushebt, wurden doch beim ersten Tannhäuser noch die Augen bemalt. Generell scheinen bei der Weiterentwicklung keine Grenzen gesetzt, sodass man in der Konzeption unglaublich viel erreichen kann, wenn man sich mit den Marionetten gezielter auseinandersetzt. Hierfür reicht es nicht, das Puppenspiel zu erlernen. Frau Mösch-Ahner plädiert dafür, dass der Puppenspieler mit seiner Figur verwachsen sein müsse. Das könne man nicht einfach so über Nacht lernen. Woher wisse man aber, dass man die Zuschauer erreicht? Frau Mösch-Ahner verrät uns, dass, wenn sie die Figur richtig spielt, sie in dem Moment, in dem auch die Musik richtig ist, selbst Gänsehaut bekommt. Wenn das der Fall ist, weiß sie, wenn sie das derart erreicht, erreicht es auch das Publikum.

Für die Zukunft hat das Operla noch einige Stücke, dies es auf jeden Fall noch spielen möchte. Zunächst steht eine gekürzte Fassung von Hänsel und Gretel auf dem Wunschprogramm. Das dann noch 45 Minuten dauernde Stück adressiert vor allem kleinere Kinder. Das Operla könnte sich auch vorstellen, die gekürzte Fassung in das Programm ihrer Wanderbühne aufzunehmen und so mit dem Stück direkt in die Schulen zu fahren. Ist das Wetter nicht gar warm genug, dass die Wanderbühne draußen spielen kann, wird vor Ort lediglich ein Raum benötigt, in dem die Wanderbühne abgestellt wird, ehe das Stück beginnt. In ferner Planung steht auch noch ein Weihnachtsstück auf dem Wunschprogramm des Operla. Ob dies die Weihnachtsgeschichte oder eine andere sein wird, ist noch eine Überraschung.